En este post os explicamos cómo se ha hecho el cortometraje “Títol esgotat”. Este nace como resultado de un proceso de video participativo desarrollado dentro del contexto del Máster de Educación y Comunicación de la UAB, en concreto como resultado del taller audiovisual. Este taller se presentaba como un espacio de creación de un producto audiovisual con un perfil educativo. Ya que existen innumerables productos educativos en formato audiovisual, como alumnos consideramos que nos resultaría mucho más motivador y enriquecedor crear un espacio de encuentro que utilizase el video como herramienta de trabajo. Es decir, en lugar de ser nosotros los creadores de ese producto, pensábamos en cómo trabajan organizaciones como Acsur, Insightshare o la Escuela Audiovisual Infantil de Belén de los Andaquíes. Todas estas organizaciones trabajan con metodologías de video participativo y coinciden en que lo realmente importante es el proceso, mucho más que el resultado final sea cual sea su forma audiovisual. Las guías de trabajo que facilitan estas organizaciones fueron fundamentales para la argumentación y desarrollo de nuestra propuesta.
El taller se fundamenta en la sistematización de conocimientos y nociones básicas para que sean fácilmente asimiladas por cualquier persona que quiera comenzar a desarrollar creaciones audiovisuales. Se trata por tanto de facilitar una visión global del proceso de producción creativa, a través de la realización de una creación audiovisual en todas sus fases. En este proceso hemos prestado especial atención a la lectura crítica del audiovisual, ya que consideramos que la capacidades críticas y creativas se complementan, como bien explica Tíscar Lara en la diapositiva que se muestra a continuación.
Si bien la participación del grupo en todas las fases es fundamental para el proceso no podemos olvidar. el proceso final de proyección pública del trabajo, por eso se plantea la proyección pública como parte del proceso.
“Aunque el proceso prevalezca sobre el producto. Lo esencial es el trabajo de reflexión colectiva. La realización del vídeo es un medio para explorar y transformar la realidad que nos rodea.”
Documentales para la transformación – ACSUR
Si bien ACSUR se refiere en este punto a procesos de video participativo documental, consideramos que el hecho de que sea participativo favorece también esa exploración por un camino lúdico y expresivo que puede permitir que se compartan intereses, dudas, experiencias, etc. para realizar colectivamente una creación audiovisual en la que tod*s se vean representad*s.
Merece hacer una mención a la posición que tenemos como facilitadores dentro del proceso, en este punto asumimos las responsabilidades desde una posición en la que transferíamos el control del proceso a l*s participantes, mientras que nosotros indicábamos los hitos claves de un camino que recorremos al mismo paso. Creemos que es “haciendo” como mejor se aprende y combinando ésto con la metodología de video participativo, nos resulta una mezcla que funciona. El proceso persigue en definitiva que l*s participantes comprendan mejor el medio y complementan la acción de educación con la acción de comunicación.
Necesitamos participantes!
En un principio pensamos en dar un eje temático al taller con el concepto de “frontera”, creíamos que esto nos facilitaría concentrar los esfuerzos, para así aprovechar mejor el poco tiempo del que disponíamos, un mes y medio aproximadamente. Así que enseguida nos pusimos en contacto con la Federación de Asociaciones de Gitanos de Cataluña para presentarles nuestra propuesta y les pareció interesante y factible y eso nos animó mucho. El siguiente paso fue contactar con la Fundació Pere Closa que trabaja jóvenes gitanas y gitanos. 5 jóvenes vinculados a esta fundación se interesaron en el proyecto. Tras varios ajustes cerramos un calendario para el taller, que se realizará en 4 sesiones durante los domingos de noviembre en un espacio cedido por la Fundació Pere Closa.
La estructura del taller se puede resumir en los contenidos de las cuatro sesiones, en las que queríamos facilitar una sistematización para analizar y crear productos audiovisuales. Planteamos estas sesiones en función de los contenidos que consideramos fundamentales para dicha sistematización:
1.Lectura crítica y producción creativa
2. Desarrollo de idea
3. Rodaje
4. Edición
Como veremos más adelante, el concepto de “frontera” que proponíamos como eje temático quedó diluido y las aptitudes e intereses de los participantes derivaron hacia otros derroteros. Nunca perdimos de vista que ese concepto era una propuesta nuestra y que podría ser rechazada por los participantes. Pasamos ahora a describir como fue el desarrollo de las sesiones y en ellas encontraremos las claves de la dinámica que se generó en este espacio de encuentro.
En la primera sesión nos servimos de una presentación que nos facilitaría la explicación de algunos conceptos clave para el análisis de la comunicación audiovisual. La presentación incluía videos que seguidos de unas preguntas activadoras desembocaban en un debate sobre las imágenes presentadas. Trabajamos la perspectiva crítica visualizando a través de varios ejemplos cómo los medios de comunicación adoptan posicionamientos y valores convencionales y cómo éstos no responden al interés público, sino a intereses particulares de élites económicas y políticas.
Desde esta primera sesión identificamos que los intereses de los participantes se alejaban de nuestra propuesta de trabajar en torno al concepto de “frontera”, más vinculado al género documental, y se empezaron a vislumbrar ideas que se dirigían más hacia la ficción. Nuestra postura en este punto era clara, debíamos dejar que los participantes escogieran libremente el camino que querían andar. Como consideramos fundamental la práctica para la interiorización de los conocimientos. Planteamos una actividad que consiste en lo siguiente: se muestra un historieta gráfica que los participantes tienen que traducir al lenguaje audiovisual, de este modo empiezan a trabajar con los distintos tipos de planos y con puntos de vista. La historieta gráfica es una guía que la pueden enriquecer con sus propias aportaciones a la historia.
Durante la segunda sesión se trabaja sobre el desarrollo de una idea. Comenzamos utilizando la técnica de escritura del “cadáver exquisito”, esta nos sirve como herramienta que da rienda suelta a la imaginación y al mismo tiempo es activadora de ideas. El diálogo es por tanto la dinámica mediante la cual se crea y consensúa el guión literario, la localización y el reparto de personajes que serán el resultado de esta sesión. Como no tuvimos tiempo de desglosar esa idea en planos para llegar a la sesión de rodaje con un guion técnico más trabajado, desglosamos esa idea en acciones básicas.
Para la sesión de rodaje el equipo de facilitadores se encargó de algunos aspectos de la producción, como por ejemplo el permiso necesario para grabar en el metro. En esta sesión nos dividimos en dos grupos para que mientras uno de ellos grababa, el otro fuese preparando el plano siguiente. Con el desglose en acciones del guion, cada equipo decidía cómo dirigir a los actores y cómo plasmar cada acción. Una vez finalizado el rodaje, compartimos con todos los participantes los brutos de imágenes a través de un portal de descarga directa. Esto facilitó mucho la labor de edición.
En la sesión de montaje fue fundamental el proyectar el espacio de trabajo. Uno de los facilitadores fue el operario de la herramienta quedando al servicio de las decisiones que tomaban los participantes. Se visionaban cada una de las tomas que había de cada plano y se escogía cual era la que formaría parte del montaje final. En esta sesión se trató también un aspecto fundamental en el taller, la gestión de los derechos de autor. Presentamos las licencias creative commons como posible forma de proteger los derechos que tenían como creadores, todos estuvieron de acuerdo en utilizarlas. De este modo consideraron que la licencia cc by-nd-nc era la que mejor se adaptaba a sus necesidades, esta licencia permite la copia, la distribución o la exhibición pública con la condición de que se les cite siempre como autores, no permiten obras derivadas o utilizar su creación con fines comerciales.
El taller concluye con una exhibición en el IES – Barri Besós de Barcelona, un espacio común en el que pudieron ver su obra finalizada en una pantalla grande, dándose cuenta de las virtudes y de los defectos de su creación y compartiéndolo con algun*s compañer*s y docentes del centro educativo.
El mejor resumen que podemos hacer de este proceso es que los participantes ya están pensando en el siguiente proyecto, probablemente un videoclilp. Les mantendremos informados. Mientras, os animamos a participar dejando vuestra opinión y comentarios.
fonte: mediografia.wordpress.com
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